Niu Raza
Estamos encantados de presentar al primer artista de nuestra campaña Berklee City Music Ambassador, Niu Raza. Niu, una alumna de Berklee, es una cantautora galardonada de Madagascar. Es conocida por su sonido único que describe como una mezcla entre su herencia tradicional malgache y la música moderna. Niu cree que su música tiene el poder de generar cambios no solo en sus oyentes sino en todo el mundo. Su música la ha llevado a emprender varias iniciativas para promover el empoderamiento de la mujer, los derechos del niño y la enseñanza de la próxima generación de músicos. Niu espera brindar una mayor apreciación y exposición a su país de origen, Madagascar, y a todo el continente africano, donde cree que es el lugar de nacimiento de toda la música. Este mes tuvimos el placer de hablar con Niu uno a uno sobre su viaje musical, visión y participación con City Music Berklee, incluido su trabajo en nuestro primer himno “That Feeling” , que interpretó junto a nuestros estudiantes en el día 27. Gala Anual Encore.
Primero quiero preguntarte sobre tus orígenes: ¿Quién eres? ¿A qué te dedicas? ¿Cómo te expresas creativamente y cómo has llegado a donde estás en tu viaje creativo hoy?
En la superficie, soy un cantautor de Madagascar. Sin embargo, siempre hablo de capas porque nunca eres solo una cosa. Seguimos evolucionando a lo largo de nuestras vidas. Todos los días, no eres la misma persona que eras hace un mes o incluso una semana.
También diría que he sido un crisol de diferentes personas y lugares, mi cultura es la misma. Mis antepasados son un crisol de diferentes personas y lugares también. Entonces, yo diría que soy un ciudadano del mundo. Soy de múltiples lugares, y por lo tanto, siento que soy capaz de conectarme con tanta gente porque no siempre crecí con personas que se parecían a mí.
Me encantaría saber en general, ¿qué papel ha jugado la música en tu vida? No solo en tu carrera, sino en tu vida hasta ahora: ¿te ha sanado, criado, enseñado o guiado? ¿Cómo ha jugado un papel en tu vida como una fuerza?
Yo diría que la música es mi todo realmente. Y no solo en el sentido de que "solo he conocido la música y soy músico, así que estoy respirando, viviendo música", sino en el sentido de que la música realmente me crió. En la cultura africana, cantas con todo. Cuando alguien pasa, cantas. Cuando hay un evento feliz, cuando estás triste o cuando vas al mercado, cantas. Tenemos una canción para todo.
La música también es algo comunitario. Algo para que todos hagamos y disfrutemos juntos. Siento que eso siempre ha sido lo principal. Fue y es una herramienta para traer el cambio. También sentí que mientras crecía, estuve expuesto y he visto muchas cosas hermosas, pero también he visto la guerra y he visto a personas morir de enfermedades. La música siempre ha sido de alguna manera un pegamento o alguna forma de luz. Entonces, para mí personalmente y no solo para mi carrera, vi y usé la música como una esperanza.
Durante mis días difíciles, lo uso para sanar. También lo uso para crear y, con suerte, ayudar a otros en su proceso creativo y de crecimiento como artistas. Lo veo como una forma para que TODAS las personas entiendan y se conecten con lo que hablo y lo que resuena con ellos. Y realmente me ha ayudado a conectarme con el mundo. Mi voz ha llegado a lugares en los que ni siquiera he pisado. Así que vivo para ello y estoy aquí para esa conexión.
¿Cómo ha ayudado la tutoría a su crecimiento y desarrollo?
No tenía experiencia musical cuando llegué a Berklee, así que no tenía sentido para mí ir a la universidad para la música cuando no había tomado ninguna clase de música, solo sabía que la música era mi forma de cambiar las cosas. Simplemente no sabía cómo, pero en el futuro, las cosas comenzaron a aclararse, y siento que es por eso que tienes mentores.
La tutoría realmente te ayuda. Es una persona que te fundamenta y presenta una perspectiva clara sobre hacia dónde te diriges. Debido a eso, me refiero a él más como un "paso de la antorcha" en lugar de tutoría. La tutoría a veces parece como este trabajo muy difícil que debe ganarse el derecho de hacer. Pero cuando pasas la antorcha, entonces es como si estuvieras usando el conocimiento que posees para ayudar a alguien más a mejorarse a sí mismo. ESO es lo que la mentoría es para mí.
No se trata de tu edad, no se trata de tu título. Se trata de que tomes la sabiduría que has obtenido de las cosas que has dominado o aprendido y compartas ese conocimiento con los demás. Cuando guías y ayudas a elevar a los demás, entonces en última instancia también estás ganando. Nunca pierdes enseñando o compartiendo.
Has hablado un poco sobre tu por qué, tu propósito, el llamado a la acción de tu vida. ¿Puede contarnos más sobre eso?
Siempre he sido sobre el impacto y he puesto el impacto antes que la fama. En el pasado, cuando la gente me preguntaba: "¿Cuál es tu objetivo principal?" o, "¿Qué quieres hacer? ¿Quieres dar a conocer tu música?"... Siempre ha sido: "No, no quiero que mi música sea famosa para que la gente la cante. Quiero que tenga un impacto".
Siento que esa es mi razón, mi "POR QUÉ". Tener un impacto positivo en los demás, independientemente de si están escuchando mi música o mi enseñanza, siempre se ha debido al impacto, cómo puedo llegar y conectarme con los demás.
Para mí, realmente se reduce a tu espíritu, tu energía, cómo tratas a los demás. Madagascar es uno de los países más pobres del mundo, pero lo es por la forma en que definimos la riqueza económicamente. Pero cuando miras los corazones de las personas y cómo nos tratamos unos a otros, cuán lleno está todo a nuestro alrededor, cuando se trata de naturaleza, comida, cultura y amor, para mí eso es lo que significa ser rico.
Para nosotros, esas son las cosas más valiosas de la vida que el dinero no puede comprar. Realmente se trata de perspectiva, pero ese es mi "por qué".
¿Cuál ha sido su experiencia con el trabajo con nuestros estudiantes y por qué es parte de la comunidad de City Music?
Hay algo tan hermoso en trabajar y enseñar cuando inspiras a otros, porque ellos a su vez te inspiran. También creo que es esencial, no solo para los creativos, sino para todos los estudiantes y niños que se crean y se les aliente.
Cuando era niña, siempre me pasó mucho la música, pero nunca tuve un sistema de apoyo en el que la gente dijera: "¿Quieres tener una carrera en las artes? Bien, invirtamos en eso. Creo en ti". Realmente nunca tuve eso. Siempre fue como una broma.
Parte de por qué soy parte de esta comunidad es mostrarles a los estudiantes que siempre puedes allanar diferentes caminos para ti mismo. Puedes crear, poseer y abrir tus propias puertas donde no las hay. Puedes hacer de tu propia realidad todo lo que tienes que hacer es ver más allá de las limitaciones que la sociedad nos impone.
Estuviste en el set con nuestros estudiantes y escribiste nuestro primer himno de City Music y fuiste un papel importante en la narración de cómo impactamos a nuestros estudiantes a través de esa canción.
Quiero escuchar más sobre cuál fue tu inspiración detrás de la escritura y más sobre tu proceso y lo que significa para ti tener "ese sentimiento", ese momento de bombilla.
Cuando escribí esta canción, tenía algunos bloqueos creativos importantes. Simplemente no fue fácil. Creo que fue principalmente porque me muevo y creo en base a las emociones, las vibraciones y cómo las palabras me llevan. Fue en tan poco tiempo que tuve que crear algo significativo en un período de tiempo más corto.
Cuando pienso en el proceso creativo de la canción en sí, se trata de consistencia no solo con la música realmente, sino con cualquier trabajo, cualquier sueño que tengas. Hay que trabajar y ser coherente. No importa de dónde vengas o cuál sea tu pasado, no define el ahora o el futuro.
Es por eso que las primeras líneas son: "Vengo de la nada, pero tomo al máximo mi día. Empecé a creer en mí mismo, sin escuchar a nadie más".
Descubrí que cuando estaba en ese sentimiento y relacionándome con mi experiencia con city music, no era diferente de ellos. Lo principal de estar en las artes es que todo comienza contigo. Debes creer en ti mismo antes de que nadie más pueda o quiera creer en ti.
Todos podemos usar la música para algo bueno y para hacer de nuestro mundo un lugar mejor y todo vuelve a la esperanza. La música es la esperanza de un mañana mejor, la luz al final del túnel.
Niu lanzó su primer álbum en enero de 2021 titulado: “Mm-Hmm”. El álbum ganó el premio World Act of the Year - New England Music Award el mes pasado. Ahora se está preparando para lanzar su nuevo single, "Zoriko Ny Lalako" (en malgache "Voy a seguir avanzando") este noviembre. Puede mantenerse actualizado con todos los próximos proyectos y los últimos lanzamientos de Niu a través de su cuenta de redes sociales y del sitio web de Berklee City Music.
