Kameron Whalum
Comencemos desde el principio, ¿de dónde eres? ¿Cómo fue para ti crecer y cómo llegaste a encontrarte a ti mismo y a tu carrera en la industria de la música?
Crecí en Menfis, Tennessee. Mis tíos abuelos eran músicos, mis tíos son músicos, mis dos abuelas eran cantantes y mis padres cantan. La música siempre ha estado a mi alrededor, y eso es lo que siempre quise hacer. Mientras crecía, mi papá y mi abuelo eran pastores y estaban en la iglesia, alrededor de la música, y ese tipo de ambiente es lo que realmente me gustaba, y sabía que eso era lo que quería hacer para siempre. Así que apenas terminé la escuela secundaria, fui a Morehouse College y estuve en la banda de música, la banda de jazz y el club glee allí. Después de Morehouse, fui a la Universidad de Memphis durante un año más o menos y finalmente a la New School for Jazz and Contemporary Music en la ciudad de Nueva York. Ahí es donde realmente comencé a moverme y jugar.
Mi hermano mayor es saxofonista, Kenneth Whalum, así que comencé a tocar con él, en sus círculos y en diferentes conciertos como ese. Un día recibió una llamada para organizar una sección de vientos para Bruno Mars, así que nos llamó a mí y dos otros para tocar en el concierto. Fuimos a hacer un concirto nada mas, pero les gustamos mucho y decidieron que querían quedarse con nosotros, así que hemos estado aquí desde entonces.
¿Cómo ha jugado un papel la tutoría en tu viaje musical?
La tutoría es importante porque realmente puedes conectarte con alguien. Ves que hacen algo que tú quieres hacer, o que viven el tipo de vida que te ves viviendo. Y a veces te das cuenta de que ambos tienen muchos de los mismos valores. Sea lo que sea que te lleve a querer que alguien te guíe, es importante tener esa conexión. Te mantiene en tu camino y realmente te ayuda, porque nadie sabe por lo que estás pasando mejor que alguien que lo pasó antes que tú. Cuando tienes ese tipo de persona, que está de tu lado, con la que puedes hablar y recibir consejos y aprender, eso siempre es bueno.
Asististe a la Academia Stax en Memphis, ¿cómo fue ser estudiante allí y cómo se tradujeron tus experiencias en tu carrera como músico profesional?
Fui estudiante en Stax durante un par de años en la escuela secundaria durante sus programas de verano. Lo más grande que obtuve de Stax fue el aprecio por la historia, la música y la cultura de la ciudad. Realmente comencé a conectar los puntos de la música que se grabó en Memphis y cuán impactante es para el mundo. Empecé a escuchar más de las viejas canciones y música de Stax, y comencé a tomármelo más personalmente. Todo eso, combinado con lo que quería hacer, de alguna manera sabía que debía llevar ese legado de la música de Memphis al siguiente nivel mientras estaba en Stax. Me introdujo a otro mundo de la música, no era una banda de concierto, no era una banda de jazz, no era nada de eso. Era simplemente música soul, música que salía del corazón y hablaba desde el alma. Era auténtico y me enamoré de él.
Febrero es, por supuesto, el Mes de la Historia Negra, qué ha tenido tu experiencia con la música negra y la historia en tu maestría musical, quién eres como persona y cómo creas/navegas en la industria hoy.
Bueno, estamos aquí hoy debido a la historia. Estamos aquí por las personas que nos precedieron, nuestros antepasados, nuestros bisabuelos y sus abuelos. Venimos de una larga línea de personas, una larga línea de reyes y reinas, mucho antes de que supiéramos qué era Estados Unidos, o qué era la esclavitud, o qué era todo esto. Para el Mes de la Historia Negra, tenemos que honrarlos y tenerlos en cuenta a medida que avanzamos día a día, se lo debemos a todos los que nos precedieron.
Musicalmente, no puedes faltarle el respeto a lo que ya se ha hecho, y no puedes faltarle el respeto a los cimientos que nuestros antepasados han puesto. Para mí personalmente, mis tíos, aún más específicamente, mi tío Kirk, quien tocaba el saxofón en su día para Whitney Houston, Luther Vandross y más; mi tío abuelo, que era el presidente del Departamento de Música de Morehouse durante más de 40 años, y mis hermanos mayores, quienes han estado trabajando en cosas importantes en la industria de la música, honro y tomo todo su trabajo de manera muy personal. Ahora siento que es mi turno, que tengo que tomar ese legado y seguir adelante.
Eres tan increíblemente talentoso y trabajas con muchos otros artistas y músicos también. ¿Cómo ha sido colaborar con otros profesionales de la industria y también con algunos de los otros embajadores de City Music?
Hombre, ha sido muy divertido. Con el programa City Music, están todos estos pesos pesados de diferentes áreas, algunos que ya conocía, algunos que no conocía y que recién ahora estoy conociendo. Ha sido muy bueno conocer a diferentes personas, algunas que comparten los mismos antecedentes, algunas del otro lado del charco y de todo el mundo. Pero aún más, es realmente como esta confirmación, pasas toda tu vida con esta visión, y luego, más adelante en la vida, conoces a personas que tienen la misma visión, las mismas metas y sueños que tú, y es realmente así. un buen grupo para ser parte de. Y la industria es lo mismo, en realidad es solo una gran comunidad donde todos nos cruzamos.
¿Qué es lo que más te gusta de trabajar con los alumnos de City Music? ¿Cuál sientes que es tu propósito y qué quieres transmitirles?
Todos son buenas personas, todos tienen mucho talento y me encanta trabajar con niños. Me encanta mostrarles que es posible hacer lo que uno quiere hacer, y mi propósito es mostrarles eso, que está ahí, que todo es muy alcanzable. Yo era ese niño que fue a All-States y All-Conferences tratando de audicionar para diferentes cosas. yo era ese tipo Pero siempre supe lo que quería hacer y siempre pude ver lo cerca que estaba, porque tenía gente a mi alrededor que representaba eso. Así que quiero ser esa persona para ellos. Quiero ser esa persona que dice: "Oye, vamos, está ahí, no es un sueño imposible, es el verdadero negocio".
Entonces, el consejo que les doy es, solo manténganse enfocados en ustedes. La gente no te entenderá, entenderá tus sueños y tu visión, pero no se trata de ellos, se trata de ti y se supone que no deben entenderlo. Si crees en ello, tienes que creer en ello. No tiene sentido creer a medias. Si vas a creer, sigue adelante y cree hasta el final.
Quería tocar el himno de Berklee City Music, "That Feeling". ¿Qué es “ese sentimiento” para ti? ¿La zona creativa en la que te metes cuando juegas y creas?
Para mí, es una libertad que tienes, no se trata de nadie más. No se trata necesariamente de las personas que te van a escuchar o de cómo te van a recibir. Se trata de cuán auténtico es para ti y cuán puro es... si lo transmitiste como querías transmitirlo, eso es todo lo que importa. Que venga de tu corazón y venga de un lugar real, eso es todo lo que puedes pedir. Es como, "Sé para qué estoy aquí y sé por qué lo estoy haciendo". Esa es la zona en la que trato de quedarme, ese es “ese sentimiento”.
¿Qué sigue para Kameron?
Vea a Kameron actuar en vivo junto a Bruno Mars y todo Silk Sonic en su residencia recién anunciada en Las Vegas, Nevada, este febrero - 22 de mayo. Para seguir su viaje musical y mantenerse actualizado sobre los próximos proyectos y lanzamientos, sintonice su cuenta de redes sociales y el sitio web de Berklee City Music.
