Entrevista con Keyon Harrold

Keyon Harrold

Escrito por Brandi Currelley
 
Estamos muy emocionados de comenzar la temporada de invierno y vacaciones presentando al increíblemente talentoso trompetista, productor y compositor de jazz, Keyon Harrold. Keyon, nativo de St. Louis, Missouri, busca unificar a personas de todos los ámbitos de la vida a través de sus sonidos únicos y poderosas vibraciones. Usando el escenario como su plataforma y la trompeta como su "Llamado a la acción", Keyon obliga a los oyentes a despertar, pensar y actuar. Cree que todo comienza dentro de ti. Realizarse y hacer lo que se siente bien, indudablemente dará como resultado vibraciones positivas que irradian a través de los demás. A través de su papel como intérprete y mentor, Keyon espera inspirar no solo a los jóvenes, sino a todos los miembros de su comunidad y a los oyentes de todo el mundo. Su viaje musical lo ha llevado a innumerables actuaciones y colaboraciones con los mejores proyectos de bandas sonoras de películas de la industria, incluida la aclamada película biográfica de Miles Davis, "Miles Ahead", escrita y dirigida por Don Cheadle, así como dos álbumes en solitario. Con su incomparable industria y experiencias de vida, y su dedicación a su arte y comunidad, Keyon es un miembro insustituible de la red Berklee City Music.

Cuéntanos primero, un poco sobre quién eres, de dónde vienes y el camino que te llevó a donde estás en tu carrera musical hoy.

Empecé a tocar la trompeta cuando era muy joven, seis o siete años. Vengo de una familia musical que realmente alimentó la idea de que yo fuera músico, ya sea que lo persiguiera profesionalmente o no, era la forma en que nos comunicábamos como familia mientras crecíamos. Mi padre dirigía una iglesia y mi abuelo tenía una corp de tambores y cornetas. Jugué en ambos y también admiraba a mis hermanos porque ellos también lo estaban haciendo. Realmente me enamoré de él. Una vez que realmente comencé el viaje de tocar, simplemente no pude dejar la trompeta. Terminé obteniendo una beca para The New School y me mudé a la ciudad de Nueva York para estudiar. Sabía que quería ser músico de jazz, pero mi primer concierto profesional fue tocar con el rapero Common, lo que abrió un mundo completamente nuevo de quién podría ser como músico, artista y productor.

¿Qué te inspira creativamente y cómo ha impactado la música en tu vida y te ha conectado con los demás?

¿Qué me inspira? Cosas realmente geniales y cosas realmente raras también.

Me encanta el espectro de la música y estar con personas que quieren cambiar las normas. He tenido la suerte de trabajar con algunos artistas increíbles, desde Jay Z hasta Eminem y Rihanna. Realmente ha sido una experiencia increíble ver cómo evolucionan y crecen como artistas. Poder ver cómo he contribuido a lo que hacen, así como tomar lo que hacen y agregarlo a mi propio trabajo. Es el tipo de relación de dar y recibir creativamente, con tantos artistas increíbles y simplemente estar en el mismo espíritu, estar en la misma conversación con ellos lo que me inspira.

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¿Cómo fue trabajar junto a nuestros estudiantes como mentor / compañero músico, así como colaborar con los otros embajadores en nuestro primer tema musical “That Feeling”?

Fue un tiempo increíble. Realmente nos unimos y lo pasamos genial. Salimos juntos, tuvimos la oportunidad de conocernos y hacer música increíble juntos. Para mí, la tutoría lo es todo. Si puede verlo, entonces puede hacerlo. Si puedes verlo, entonces puedes creerlo. Si puedes verlo, entonces puedes lograrlo. La mayoría de las veces, si hay algo fuera de su alcance es porque aún no lo ha visto, no es que no pueda o no vaya a suceder. Se vuelve mucho más claro, el camino por delante y los pasos que debe tomar con alguien allí para guiarlo. A veces solo necesitas esa retroalimentación, necesitas ese diálogo con alguien que aparentemente está tan lejos de ti, pero en realidad no es muy diferente a ti. Un mentor es simplemente otra persona, otro ser humano que tiene un poco más de información, más experiencia que tú. Esa experiencia es tan valiosa, porque el mentoreado la llevará a donde quiera llevarla, la usará como quiera usarla, o no, lo cual también es importante, porque tienes que allanar tu propio camino al final del día. También solo ver crecer a estos niños. Cada vez que los veo, suenan mucho mejor y avanzan hacia proyectos más grandes y mejores, es algo asombroso.

¿Qué papel ha jugado la música para conectarte con tu comunidad? ¿Qué papel ha tenido en su alcance comunitario o en la defensa de la justicia social?

Para mí, la música lo es todo. Desde enseñar hasta actuar, simplemente escuchar, sea lo que sea, la música es lo que me mantiene en movimiento. Y siempre hablo de la justicia. Está en mi música, está en mis palabras, está en mis pensamientos todo el tiempo. Soy originario de Ferguson, St. Louis, donde Mike Brown fue asesinado en 2014. Cuando eso sucedió, escribí esta canción llamada MB Lament. Cuando sucedió, supe exactamente dónde estaba. Veía la televisión y pensaba: "Vaya, ahí es donde solía cortarme el pelo, justo al lado". Ahora, debido a todos los disturbios y eventos que siguieron, parece una zona de guerra. Y entonces escribí música. La idea de unir a las personas para mostrarles que somos más parecidos que diferentes es una gran parte de mi mensaje. Cuando estoy en un escenario, se trata de compartir, se trata de dar, se trata de hablar por las personas que normalmente no conocen las palabras o no pueden hablar por sí mismas. Tengo una plataforma muy específica, y no lo doy por sentado en absoluto. Cada vez que actúo, siempre estoy transmitiendo el mensaje, es posible que la gente no tenga las mismas luchas que tú, pero eso no significa que no existan.

Y a partir de ahí, ¿cómo conectamos todos esos mundos y cómo le hacemos saber a la gente que hay algo más que pueden estar haciendo para apoyar eso? No más complacencia. Estamos aquí juntos en un mundo, podemos tener diferencias de opiniones, diferencias de pensamientos y experiencias, pero la música puede ser el telón de fondo de algo que nos acerque.

¿Diría que el mensaje, la justicia social y la divulgación es su "por qué" como músico y persona creativa?

Absolutamente, es uno de los "por qué". Todos somos un poco autoindulgentes cuando tomamos un instrumento musical, realmente nos dedicamos a él y nos enfocamos en él durante tanto tiempo. Para mí, es la vibración. Cuando toco la trompeta, la vibración que recibo en mi alma, mi cuerpo físico, mi mente y lo imaginativo que puedo ser, lo creativo que puedo ser en tiempo real, puede ser un poco autocomplaciente, pero también da a otra gente. Como artistas y músicos, cuando publicamos algo en el mundo, nunca sabemos realmente cómo será recibido. Lo que sí sé es que me hace sentir bien, y si me siento bien, estoy enviando vibraciones positivas. Uniendo a la gente, sintiéndome como quiero sentir. Y el hecho de que sentí que tal vez fui elegido hacer esto por algo más alto, es lo que yo definiría como mi "por qué" como músico.

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Hubo un momento en otra de sus entrevistas que leí, donde se refirió a la trompeta como un "llamado a la acción" históricamente. ¿Puedes hablar sobre lo que quisiste decir cuando dijiste eso y cuál es ese llamado a la acción para ti?

Cuando pienso en la trompeta, cuando mi mamá o cualquier otra persona en el ministerio piensa en la trompeta, piensan en Gabriel y en la batalla de Jericó. Cuando suena la trompeta, es cuando suceden las cosas. Y eso siempre ha sido cierto. Cuando escuchas la trompeta, es una señal de que las cosas deben cambiar, que algo debe cambiar, la gente debe abrir los ojos. Cuando soy honesto, cuando estoy en mi estado más vulnerable, cuando soy más genuino, los egos se destruyen, y se trata de amar y unirnos, ahí es cuando se abren las puertas. Cuando suena la trompeta, es el momento de contar, es el momento de estar abierto.

Recuerdo haber tocado justo cuando las protestas de George Floyd estaban sucediendo en todo Nueva York y Brooklyn, y era solo malestar, realmente lo era. Terminé frente al Barclays Center, rodeado de policías y solo miles y miles de personas. Se estaban volviendo locos, a punto de rebelarse, y yo empecé a jugar.

En el momento en que comencé a tocar, todo el ambiente cambió. La gente necesitaba eso, todos lo necesitábamos. Cuando te despiertas en la batalla o cuando has visto a la gente despertarse en la batalla, simplemente sabes que es hora de levantarse, es hora de moverse, es hora de empezar, de escuchar. Creo que la trompeta es un instrumento, que no se trata realmente de las palabras, se trata del significado, se trata de la acción que debes tomar cuando escuchas esta vibración. Ese es el llamado a la acción.

Entonces, ¿qué sigue para ti? ¿Qué podemos buscar? ¿Hacia dónde te diriges creativamente?

Hay tanto. Estoy trabajando para terminar mi álbum, que saldrá el próximo año, trabajando en un par de bandas sonoras de películas que también me emocionan mucho y un montón de programas. Siempre estoy haciendo algo. Soy el asesor creativo en Jazz St. Louis, y recientemente realicé estos cinco días de shows con PJ Morton y Christie Dashiell, y algunas personas realmente talentosas, lo cual fue increíble. Todos estaban totalmente inspirados y no puedo esperar hasta la próxima versión de eso. Tengo la oportunidad de llevar una energía increíble al lugar donde crecí y que normalmente no llegaría a experimentar ese tipo de vibra y arte. Así que estoy entusiasmado con eso, las cosas que puedo llevar al lugar donde me crié y la oportunidad de inspirar no solo a los niños, sino también a los adultos. También estaré de gira a finales de este año y daré mucha tutoría a diferentes personas, lo cual siempre es algo hermoso.

Manténgase al día con la música de Keyon y los próximos proyectos a través de su cuenta de red social y a través del sitio web de Berklee City Music.