ARTISTA DESTACADO
Profesora Claire Lim
Recientemente, tuve el placer de entrevistar a la extremadamente talentosa Claire Marie Lim. Profesor en el Berklee College of Music en el departamento de Electronic Production and Design (EPD) y tecnólogo musical, Lim representa una expansión distinta en el programa Berklee City Music. A través de sus contribuciones al conjunto de electrónica de la Academia de secundaria, Lim empodera a una nueva clase de estudiantes como productores de música y diseñadores de sonido. Artista y empresaria por derecho propio, Claire enseña a los estudiantes una serie de habilidades diferentes que son esenciales para la industria de la música moderna. Lim también colabora con Girls Rock Campaign y Beats by Girlz, dos potentes programas que inspiran a las mujeres jóvenes a diario a seguir persiguiendo sus sueños como músicas.
¿Cuál es tu nombre y de dónde eres?
Mi nombre es Claire Marie Lim. Actualmente vivo en Queens, Nueva York. Pero todo el camino de regreso cuando era un niño, nací en Singapur. Viví allí durante varios años y luego vine aquí para la universidad hace bastantes años. Fui a Berklee y después de graduarme, viví en Boston por un tiempo y luego comencé a trabajar en Nueva York. He estado basado fuera de aquí desde entonces.
¿Qué es un tecnólogo musical y cómo se aplica este título a su trabajo?
Hablando en términos muy generales, muchas personas que se llaman a sí mismos tecnólogos musicales o son tecnólogos musicales; trabajan con cualquier cosa que esté relacionada con la intersección de algo que es creativo. Entonces podría ser algo como música, música en vivo, o podría ser diseño de sonido, podría ser producción y también involucrar muchas herramientas de tecnología digital. Así que hago eso, pero también podría ser algo así como una actuación electrónica en vivo, que es lo que hago con los estudiantes de City Music.
¿Puede contarnos qué aprenden sus alumnos en el Electronica Ensemble?
Si absolutamente. Entonces, obviamente, las cosas han cambiado un poco debido a la situación de COVID. Antes de eso, muchos de los estudiantes que ingresaban tenían, digamos, alguna experiencia como vocalista, bajista o baterista. Por lo tanto, tienen experiencia en el instrumento musical normal, no electrónico, o en el instrumento acústico. El truco con el rendimiento electrónico es descubrir cómo unir ese elemento con alguna parte del software. Entonces, el software principal que usamos mucho para la música electrónica en vivo es Ableton Live. Muchos de los estudiantes, cuando vienen a mis clases o conjuntos, especialmente si es la primera vez que están conmigo, a menudo es la primera vez que usan Ableton Live. Entonces, es un poco complicado porque tenemos que entender cómo el software puede terminar mejorando todo lo que hacemos como músicos.
Cuéntame un poco más sobre lo que te apasiona musicalmente y, ¿incorporas esas cosas en tu plan de estudios?
El trabajo que hago con los alumnos de City Music, por ejemplo, trabajamos mucho con grabaciones de audio e incluso trabajamos mucho con otro tipo de muestras gratuitas de otros lugares. Creo que lo principal que infundo en gran parte de mi plan de estudios y lecciones no son tanto los materiales en sí mismos, sino las técnicas. Así que, incluso si no tienes el mismo paquete de muestra, por ejemplo, puedes aplicar la misma técnica a un sonido diferente. Entonces, eso es en lo que tratamos de pensar mucho cuando hacemos estas cosas. Incluso si no tiene una muestra de batería específica, aún puede encontrar otra y aún puede hacer algo genial con ella. Es un poco de ese principio y esa idea que trato de infundir mucho más en lugar de solo lo específico en sí, como el archivo de sonido específico o el mini archivo específico y cosas así.
¿Cuáles son algunas de tus inspiraciones musicales?
Esa es una pregunta tan difícil. Inspiración musical. Siento, hablando muy honestamente, que pienso mucho en esta pregunta porque a veces yo mismo no estoy tan seguro. Pero creo que es una combinación de casi toda la música que he escuchado. Cuanto más lo pienso, más me doy cuenta de esto, pero fuera de mi cabeza, al menos en materia de música electrónica, una banda que ha sido realmente influyente en mí, o un grupo más bien, es Disclosure. Son un dúo electrónico, son dos hermanos, producen juntos y sí, hacen mucha música house, garage. Entonces, mucha música dance en su mayor parte. Pero con muchos toques conmovedores, que creo que me atraen mucho. A veces prueban voces de viejos discos de soul o graban a personas cantando con un estilo más R&B, y eso lo infunden en el estilo de la música house, que es realmente asombroso.
¿Cuéntame sobre la campaña Girls Rock y Beats By Girlz?
Trabajo con algunas organizaciones que se enfocan mucho en ayudar a las mujeres, o niñas realmente de comunidades subrepresentadas, a tener la oportunidad de trabajar con tecnología. Y mucho de esto en realidad está inspirado por una de mis propias mentoras, Erin Bera, que es increíble. Cuando estaba en Berklee, e incluso cuando también vivía un poco en Nueva York, y yendo y viniendo, fundó una pequeña organización, al principio era pequeña, llamada Beats By Girlz, que se enfocaría en compartir un muchas herramientas tecnológicas con chicas. Y creo que comenzó en ... Comenzó en Nueva York, pero lentamente comenzó a conectarse con otras mujeres y otras personas que se identificaban como mujeres, en otras partes del país y otras partes del mundo.
Siga con nosotros este año para obtener más información sobre las contribuciones de Claire al Berklee City Music Electronica Ensemble y sintonice su presentación en vivo en el HSA Winter Showcase 2021 el sábado 18 de diciembre a las 3:30 p.m. EST aquí!
